ロスト・イン・トランスレーション LOST IN TRANSLATION （2003年：アメリカ,日本)
監督：ソフィア・コッポラ
脚本：ソフィア・コッポラ
撮影：ランス・アコード
編集：サラ・フラッグ
音楽：ブライアン・レイツェル、ケヴィン・シールズ
キャスト：スカーレット・ヨハンソン、ビル・マーレイ、ジョヴァンニ・リビシ、アンナ・ファリス、藤井隆、ダイアモンド☆ユカイ、林文浩、竹下明子、HIROMIX、藤原ヒロシ、桃生亜希子
眠れない夜に見たくなる映画がまた一つ増えて嬉しい。
何もかもが丁度よくて、心地よい気持ちでいっぱいになれた。
その時々の恋愛をしている時期のことを思い出したりした。
スキンシップの距離がなんとも絶妙で、視線の絡まり合いとか、そんなところでお酒に酔うように映画を見た。
一番好きなシーンは、スカーレット・ヨハンソンがビル・マーレイの太ももに素足の指先だけで触れていたら、ビル・マーレイが手でそれを包むところ。こういう細かい演出は女性特有の感性だよなと思った。
マシュー南（藤井隆）とHIROMIXにちょっと笑った。二人とも懐かしい顔していた。
まだ私が馴染んでいた頃の渋谷だった。
最後に、それまでビルディングのネオンばかり写していたカメラがそれより上の空を写し出す。それがなんとも開放感があって、マーレイとヨハンソンの二人の関係も解放されたんだなと思った。なんとも気持ち良かった。
本当にいい作品。こんな作品がまだブルーレイ化されてないのはおかしい。
追記：日本のウィスキーのCM撮影でつけたマスカラを取らずにホテルのバーに現れるビル・マーレイがセクシー。
追記2：サントラが素敵。
まずは、映画のテーマ音楽になった歌でどんな雰囲気なのか見て頂きましょう。
The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey (Lost in Translation OST) www.youtube.com
次に作中に使われていない歌のMAD作品ですが、私の好きなシーン、スカーレットがビルの太ももに足の指だけくっつけているところにビルがそっと手で包むところをよく編集しているものです。
The Morning After Girls - Still Falling (Lost In Translation)
次は、映画を見終えてからあれ？と疑問になると思うので、そこのネタバレです。（ネタバレはブログでやってますがｗ）見終えたら、またいらして見て下さい。ビル・マーレイはスカーレット・ヨハンソンに何を囁いたのか。
イヴサンローラン L'AMOUR FOU （2010年：フランス）
監督：ピエール・トレトン
脚本：ピエール・トレトン、エヴ・ギルー
キャスト：イヴ・サン＝ローラン、ピエール・ベルジェ
この映画は以下のイヴ・サン＝ローランによる引退声明から始まる。
お集まりの皆様、今日私は心からの想いを込めて重大な発表をいたします。私の人生及び職業に関することです。私は18歳でディオールのアシスタントになり、21歳で後を継ぎました。そして、1958年、最初のコレクションから成功に恵まれました。あれから44年が経とうとしています。以来ずっと仕事にすべてを捧げて生きてきました。誇りに思います。世界中の女性がパンタロンスーツやスモーキング、ショートコート、トレンチをを着ています。私は現代女性のワードローブを創造し、時代を変革する流れに参加したのです。うぬぼれるようですが、私は昔からかたく信じていました。ファッションは女性を美しく見せるだけではなく、女性の不安を取り除き、自信と自分を主張する強さを与えるものです。人は生きるため、とらえがたい“美”を必要とします。私はそれを追い求めとらえようと苦しみ苦悩にさいなまれ、地獄をさまよいました。恐れ耐えがたい孤独に怯え、精神安定剤や麻薬に頼ったこともあります。神経症に陥り、更正施設に入ったことも。でも、ある日迷いから覚めて立ち直ることができました。プルーストは書いています。“極度に神経質な痛ましくもすばらしい一族に属する”と。望んだ“一族”ではないですが、そのおかげで私は“創造の天国”に昇れたのです。ランボーが言う“火をおこす者たち” と接し、自らを見いだし知りました。人生で最も大切な出会いは自分自身と出会うことなのだと。しかしながら私は今日心から愛したこの職業に別れを告げます。
もうこれだけで泣けてくるし、これからどんな濃い内容の映画が始まるんだろうと思っていると、サン＝ローランの生涯のパートナーであったピエール・ベルジェによるサン＝ローラン葬儀の弔辞に続き、そこからは、ベルジェによる回想インタビューを中心に構成されている。所々でサン＝ローラン、ベルジェ両氏の館たちの数多ある美術品が一つ一つ梱包され、運ばれ展示され、オークションにかけられる様子が挟まる。二人のモデルたちのインタビューもある。
目を瞠らずににいられないのは独特に収集された美術品たちの美しさ。それぞれの美術品との偶然の“出会い”から、両氏によって同じ目線で選ばれた結晶がそこにある。数の分だけ思い出があり、ベルジュはそれを的確に覚えている。その確たる記憶こそが彼が美術品を手放すことが出来た理由だろうし、逆に美術品に埋もれた生活ができない理由でもあるだろう。
その後少しずつ…幸運にも恵まれて、数々の美術品を手に入れることができた。でも、それは数年の時間の流れではない。20年かかった。20年は長くないと思うだろうか。でも、20年かかった。これらはどれも無秩序にやって来た。まさに“出会い”だ。偶然の出会い、私はそれが好きなんだ。イヴも私もそうやって美術品を集めた。ゆっくりと十分な時間をかけてそろえた。偶然の出会いをした。すばらしいものばかり。」
そして、この映画が貴重なのは、サン＝ローランのファッションの歴史とそれに纏わる逸話たちである。「見事なデザイン画が4万枚」というモデルの言葉にはぞくっとしたし、逆にベルジェによる「“名声とは幸福の輝かしき葬列”」「名声が彼にもたらしたのは終わりなき苦痛のみ」と神経症を拗らせ引き籠もっていくイヴの姿を表した言葉は恐ろしかった。
最後に印象深かったベルジェ氏の言葉を引用したい。芸術家とは…。
イヴは時代を理解していた。誰よりも…しかし彼は時代を嫌っていた。それは何なのか。分からない。でもこう考える。おそらく、芸術家は真の芸術家であれば、自らの人生を生きる時時代に添いながらも同時に変革をもたらす。オスカー・ワイルドこんなことを言った、“ターナーが描くまでロンドンに霧はなかった”。我々の代わりに芸術家が世の中を見る。ランボーの“見者への手紙”のように。“火をおこす者”のおかげで人は現実に触れられる。たとえ現実に身を焼いても。
日本語版予告よりも仏版予告の方が数倍出来がいいのが分かります。
